BỨC TRANH HOA HỒNG NỔI TIẾNG THE GIỚI

Khi đề tài hoa tulip trở nên được ưa chuộng, Leyster dù đang say mê với tranh chân dung cũng vẽ một bức tuplip cho thị trường đang lên cơn sốt về loài hoa này và bức họa đã trở nên vô cùng nổi tiếng. Vượt lên những bức tranh cùng đề tài đang rất đắt đỏ nhờ công nghệ lăng xê, tác phẩm của Judith Leyster vẫn mang lại những niềm vui thuần khiết cho người yêu hội họa. Bức họa tulip duyên dáng và thanh nhã này hiện đang trong bảo tàng Fans Hals.

2. Họa sĩ: Monet

Tác phẩm: Blue Water Lilies (1916 – 1919)

Họa sĩ Monet khi về già đã nói ông thích thú với khu vườn của mình. Đặc biệt là hồ nơi ông trồng những cây hoa lily nước. Nhờ đó ông vẽ bức họa nổi tiếng: Blue Water Lilies. Những hoa lily màu trắng trên mặt hồ rộng đang đón và phản chiếu ánh sáng buổi chiều khiến không gian trở nên xanh ngắt và dường như trải dài vô hạn. Bức họa sử dụng phương thức phản chiếu giữa bề mặt và chiều sâu, gần và xa, giữa nước và hoa. Nhìn gần, những cánh hoa dường như biến mất trong những nét bút nghiêng của người họa sỹ. Nhìn xa, chúng như trở nên những ngôi sao đêm lấp lánh.

3. Họa sĩ: Georgia O’keeffe

Tác phẩm: Oriental Poppies (1928)

Georgia O’keeffe từng nói:“Tôi có thể vẽ hoa chính xác như những gì tôi thấy mà người khác không thấy được. Rồi tôi vẽ nó nhỏ cứ như hoa rất nhỏ. Cuối cùng tôi vẽ phóng to chúng lên…và người xem rất ngạc nhiên và thú vị”. Oriental Poppies là một trong những tác phẩm nổi tiếng của nữ họa sĩ với những cánh hoa sáng loáng màu đỏ và vàng to lớn như sắp nở tung. Được vẽ năm 1928, bức họa được vẽ cận cảnh rất sát, giúp người xem phóng con mắt vào tận nhụy sâu bên trong hoa, qua đó lấy cánh hoa làm nền cho cả bức tranh.

4. Họa sĩ: Manet

Tác phẩm: Lilacs in a Vase (1882)

Trong những năm ốm yếu cuối đời, Manet bắt đầu vẽ những bức họa có tính cách ngôn tuyệt đẹp về hoa trong những chiếc bình. Được truyền cảm hứng từ những thân hoa khúc xạ trong bình nước bằng thủy tinh, từ những bông hoa nở trắng xanh, ông vẽ cận cảnh và lớn hơn so với thực tế. Người xem có thể cảm nhận được những mảng màu tối đậm – theo phong cách của Goya mà Manet rất ngưỡng mộ. Những mảng đậm này hòa quyện và làm nổi bật những chùm hoa trắng sáng thanh nhã trên những cành mỏng manh.

5. Họa sĩ: Andy Warhol

Tác phẩm: Flowers (1970)

Warhol thường lấy cảm hứng từ hoa, từ những khóm cúc đầu xuân những năm 50 tới các sách về nghệ thuật cắm hoa Nhật Bản thập niên 70. Nhưng loạt tranh nổi tiếng nhất của ông, bắt đầu từ năm 1964, lại về hoa dâm bụt. Ông thường vẽ những cánh hoa mềm mại với gam màu tươi, đối ngược với màu của nền tranh. Với phong cách pha nhiều màu, lướt nhẹ qua các chi tiết nhỏ khiến những bông hoa trong tranh ông như đang khẽ rung trong gió,

6. Họa sĩ: Hokusai

Tác phẩm: Bulfinch on Weeping Cherry (Chim sẻ khóc trên nhành hoa anh đào) (1840)

Hình ảnh tuyệt vời của Hokusai về chim sẻ trên nhành hoa anh đào mùa xuân với nền trời xanh tạo cảm giác dốc đứng, chênh vênh. Những chùm hoa trắng phớt hồng đứng tách rời trong tranh, chim sẻ chênh vênh không định hướng, lảo đảo trong “rừng” hoa trắng tạo cảm giác vô trọng lực. Thêm vào đó, giữa những chùm hoa lại không có khoảng cách xa khiến con mắt người xem như bị ép lướt từ trên xuống theo chiều dài khắp bức tranh. Khác với phong cách phác họa, điểm nhẹ của tranh Nhật Bản, bức họa này khiến con mắt người xem như đang lạc giữa một thế giới hoa anh đào mà không định hướng, không thể dừng lại ở một điểm cố định.

7. Họa sĩ: Dürer

Tác phẩm: Tuft of Cowslips Khóm anh thảo hoa vàng (1526)

Nghệ thuật vẽ tranh của Dürer rất đặc biệt: những vật trong tranh rất rõ ràng giúp khán giả cảm nhận chính xác từng chi tiết cùng những cảm giác gợi lên trong đó. Tranh của ông rõ tới từng khoanh đất, từng cây hoa chuông đang run rẩy, một khóm cây anh thảo hoa vàng từ lá, rễ và tất cả được vẽ lên rõ ràng như là một hòn đảo trôi nổi trên giấy vẽ. Bức họa này là cây báo xuân, nở từ tháng tư trở đi ở Đức.

8. Họa sĩ: Jan Brueghel

Tác phẩm: Flowers in a Vase (không rõ năm)

Hoa lili, tulip, cây thủy tiên hoa vàng, hoa giọt tuyết, hoa cẩm chướng, hoa mẫu đơn, cỏ chân ngỗng, hoa hồng: đó là tất cả những loại hoa cắm cùng một lọ trong bức tranh này và là một trong những bình hoa lớn nhất và lãng mạng nhất trong nghệ thuật hội họa. Nhưng nó có chân thực không? Liệu tất cả những loại hoa này có thể nở cùng một thời điểm khi mà vào thế kỷ 17 Hà Lan chưa có những nhà kính cũng như các phương thức hóa học trong nền công nghiệp trồng hoa? Đây là bức họa kết hợp giữa thực tế, ý tưởng và biểu tượng. Nó có thể mang lại ý tưởng về một vườn hoa đẹp đẽ đầy sức sống chỉ trong một chiếc bình, nhưng nó cũng gợi nhớ cho người họa sĩ về cái chết sắp tới của ông khi một vài loài hoa đã bắt đầu héo úa, các loài khác cũng đã tàn lụi.

9. Họa sĩ: Henri Fanti-Latour

Tác phẩm: Roses (1894)

Fantin-Latour được mệnh danh là ông vua hoa hồng. Ông vẽ hoa hồng từ khi bắt đầu sự nghiệp hội hoa tới lúc trút hơi thở cuối cùng, chưa bao giờ trong cuộc đời ông bớt đam mê vẻ đẹp của loài hoa này. Thậm chí đã có một loài hoa hồng dại mang tên ông. Loài hoa này được vẽ trong tranh, ở chính giữa chậu hoa nhiều hình dáng, màu sắc với những cánh hoa nặng nề, uể oải. Tranh của Fantin-Latour rất được ưa chuộng ở Proust và hầu hết các tác phẩm được bán ra ngay sau khi hoàn thành. Bức họa trên vẽ khóm hoa hồng mùa hè đã làm say đắm biết bao người yêu hội họa vì vẻ đẹp như thật của nó.

10. Họa sĩ: Van Gogh

Tác phẩm: Vase with Pink Roses (1890)

Hoa hướng dương, hoa diên vĩ, những chùm hoa anh đào: Vincent Van Gogh nổi tiếng với những loài hoa này và ông vẽ chúng ở rất nhiều cấp độ. Trong bức họa này có những bông hoa thiếu đi màu sáng là màu mà họa sĩ rất yêu thích nhưng có ý nghĩa biểu tượng của nó (màu hồng mờ nhạt trước màu trắng) tạo nên sự lạ lùng: những bông hoa có màu nhợt nhạt, sáng rực đối ngược với nền sáng xanh, những bông hoa trắng lại đang thời kỳ nở rực rỡ nhưng có hình dáng rũ xuống vì những nét vẽ lượn sóng sau chúng.

Mai Tân

Theo Guardian