(Dân trí) - Dưới phía trên là 10 bức họa đẹp nhất mọi thời đại của các họa sĩ lừng danh thế giới vị Guardian bình chọn. Vẻ đẹp duyên dáng đến mê mẩn, ý nghĩa biểu tượng…là những điểm độc đáo của các tuyệt phẩm này.


*

Khi chủ đề hoa tulip trở cần được ưa chuộng, Leyster dù vẫn say mê cùng với tranh chân dung cũng vẽ một bức tuplip cho thị phần đang lên hit về loài hoa này và bức họa đã trở phải vô cùng nổi tiếng. Thừa lên những bức ảnh cùng chủ đề đang khôn cùng đắt đỏ nhờ công nghệ lăng xê, thành phầm của Judith Leyster vẫn đem lại những nụ cười thuần khiết cho tất cả những người yêu hội họa. Bức họa tulip thướt tha và tao nhã này hiện nay đang trong bảo tàng Fans Hals.

2. Họa sĩ: Monet

Tác phẩm: blue Water Lilies (1916 – 1919)


*

Họa sĩ Monet lúc về già đã nói ông yêu thích với căn vườn của mình. Đặc biệt là hồ khu vực ông trồng phần đa cây hoa lily nước. Nhờ kia ông vẽ bức tranh nổi tiếng: xanh Water Lilies. Hầu hết hoa lily white color trên mặt hồ nước rộng đã đón cùng phản chiếu ánh nắng buổi chiều khiến không gian trở phải xanh ngắt và ngoài ra trải nhiều năm vô hạn. Bức tranh sử dụng thủ tục phản chiếu giữa bề mặt và chiều sâu, gần cùng xa, giữa nước và hoa. Chú ý gần, đầy đủ cánh hoa nhường nhịn như biến mất trong gần như nét cây viết nghiêng của fan họa sỹ. Chú ý xa, bọn chúng như trở phải những ngôi sao đêm lấp lánh.

3. Họa sĩ: Georgia O’keeffe

Tác phẩm: Oriental Poppies (1928)


*

Georgia O’keeffe từng nói:“Tôi có thể vẽ hoa đúng đắn như đa số gì tôi thấy mà fan khác ko thấy được. Rồi tôi vẽ nó nhỏ cứ như hoa khôn cùng nhỏ. Cuối cùng tôi vẽ phóng to bọn chúng lên…và tín đồ xem rất ngạc nhiên và thú vị”. Oriental Poppies là trong số những tác phẩm lừng danh của nữ họa sĩ với rất nhiều cánh hoa sáng sủa loáng red color và quà to phệ như sắp nở tung. Được vẽ năm 1928, bức tranh được vẽ cận cảnh hết sức sát, giúp bạn xem phóng bé mắt vào tận nhụy sâu bên phía trong hoa, thông qua đó lấy cánh hoa làm cho nền cho tất cả bức tranh.

4. Họa sĩ: Manet

Tác phẩm: Lilacs in a Vase (1882)


*

Trong mọi năm ốm yếu cuối đời, Manet ban đầu vẽ những bức họa có tính bí quyết ngôn tuyệt rất đẹp về hoa trong số những chiếc bình. Được truyền cảm xúc từ đông đảo thân hoa khúc xạ trong bình nước bằng thủy tinh, từ những cành hoa nở trắng xanh, ông vẽ cận cảnh và lớn hơn so cùng với thực tế. Người xem hoàn toàn có thể cảm nhấn được đông đảo mảng màu buổi tối đậm – theo phong cách của Goya nhưng mà Manet rất ngưỡng mộ. Hầu hết mảng đậm này hòa quyện và làm nổi bật những chùm hoa trắng sáng thanh nhã trên số đông cành mỏng tanh manh.

5. Họa sĩ: Andy Warhol

Tác phẩm: Flowers (1970)


*

Warhol thường xuyên lấy cảm xúc từ hoa, từ phần đa khóm cúc đầu xuân trong thời gian 50 tới những sách về thẩm mỹ cắm hoa Nhật bạn dạng thập niên 70. Tuy thế loạt tranh danh tiếng nhất của ông, bước đầu từ năm 1964, lại về hoa dâm bụt. Ông thường vẽ đầy đủ cánh hoa thướt tha với gam màu tươi, đối ngược với màu của nền tranh. Với phong thái pha những màu, lướt nhẹ qua những chi tiết nhỏ khiến những cành hoa trong tranh ông như sẽ khẽ rung trong gió,

6. Họa sĩ: Hokusai

Tác phẩm: Bulfinch on Weeping Cherry (Chim sẻ khóc bên trên nhành hoa anh đào) (1840)


Hình ảnh tuyệt vời của Hokusai về chim sẻ bên trên nhành hoa anh đào mùa xuân với nền trời xanh tạo cảm giác dốc đứng, chênh vênh. đầy đủ chùm hoa trắng phớt hồng đứng tách bóc rời vào tranh, chim sẻ cheo leo không định hướng, lảo hòn đảo trong “rừng” hoa trắng tạo cảm giác vô trọng lực. Sản xuất đó, trong số những chùm hoa lại ko có khoảng cách xa khiến cho con mắt người xem như bị xay lướt từ trên xuống theo chiều nhiều năm khắp bức tranh. Khác với phong thái phác họa, điểm vơi của tranh Nhật Bản, bức tranh này khiến con mắt tín đồ xem như sẽ lạc thân một nhân loại hoa anh đào nhưng không định hướng, không thể dừng lại ở một điểm cố định.

7. Họa sĩ: Dürer

Tác phẩm: Tuft of Cowslips Khóm anh thảo hoa đá quý (1526)


Nghệ thuật vẽ tranh của Dürer cực kỳ đặc biệt: gần như vật trong tranh rất rõ ràng giúp khán giả cảm nhận chính xác từng cụ thể cùng những cảm hứng gợi lên vào đó. Tranh của ông rõ tới từng khoanh đất, từng cây hoa chuông đã run rẩy, một khóm cây anh thảo hoa rubi từ lá, rễ và toàn bộ được vẽ lên ví dụ như là 1 trong những hòn hòn đảo trôi nổi trên giấy tờ vẽ. Bức họa đồ này là cây báo xuân, nở từ tháng tư trở đi sinh hoạt Đức.

8. Họa sĩ: Jan Brueghel

Tác phẩm: Flowers in a Vase (không rõ năm)


Hoa lili, tulip, cây thủy tiên hoa vàng, hoa giọt tuyết, hoa cẩm chướng, hoa mẫu đơn, cỏ chân ngỗng, hoa hồng: đó là toàn bộ những loại hoa cắn cùng một lọ trong bức tranh này với là trong những bình hoa lớn số 1 và lãng mạng nhất trong thẩm mỹ và nghệ thuật hội họa. Tuy nhiên nó có chân thật không? Liệu toàn bộ những loại hoa này có thể nở cùng một thời điểm khi nhưng mà vào nỗ lực kỷ 17 Hà Lan chưa tồn tại những đơn vị kính cũng tương tự các thủ tục hóa học trong nền công nghiệp trồng hoa? Đây là bức họa phối kết hợp giữa thực tế, phát minh và biểu tượng. Nó rất có thể mang lại phát minh về một vườn hoa xinh xắn đầy sức sống chỉ trong một dòng bình, mà lại nó cũng gợi nhớ cho những người họa sĩ về cái chết sắp tới đây của ông khi 1 vài loài hoa đã bước đầu héo úa, các loài khác cũng đã tàn lụi.

9. Họa sĩ: Henri Fanti-Latour

Tác phẩm: Roses (1894)


Fantin-Latour được mệnh danh là vua hoa hồng. Ông vẽ huê hồng từ khi bước đầu sự nghiệp hội hoa tới dịp trút tương đối thở cuối cùng, chưa khi nào trong cuộc sống ông bớt đam mê vẻ rất đẹp của loại hoa này. Thậm chí đã tất cả một loài hoả hồng dại mang tên ông. Loại hoa này được vẽ trong tranh, ở ở trung tâm chậu hoa nhiều hình dáng, màu sắc với hầu như cánh hoa nặng nề, uể oải. Tranh của Fantin-Latour rất rất được quan tâm ở Proust và phần lớn các công trình được bán ra ngay sau thời điểm hoàn thành. Bức họa trên vẽ khóm hoa hồng ngày hè đã làm cho say đắm biết bao người yêu hội họa vày vẻ đẹp như thật của nó.

10. Họa sĩ: Van Gogh

Tác phẩm: Vase with Pink Roses (1890)


Hoa hướng dương, hoa diên vĩ, số đông chùm hoa anh đào: Vincent Van Gogh lừng danh với hầu hết loài hoa này cùng ông vẽ bọn chúng ở không ít cấp độ. Vào bức họa này có những cành hoa thiếu đi màu sáng là màu mà họa sỹ rất mếm mộ nhưng tất cả ý nghĩa biểu tượng của nó (màu hồng mờ nhạt trước màu trắng) làm cho sự lạ lùng: gần như bông hoa có màu nhợt nhạt, sáng rực đối ngược với nền sáng sủa xanh, những cành hoa trắng lại đang tiếp tục thời kỳ nở bùng cháy rực rỡ nhưng có dáng vẻ rũ xuống do những đường nét vẽ lượn sóng sau chúng.

Mai Tân

Theo Guardian


các nhà khoa học vừa sử dụng trí tuệ nhân tạo để tái hiện tại lại một bức tranh khắc họa người thiếu phụ khỏa thân vì chưng Picasso thực hiện.
tiếp nối sự khiếu nại nghệ sĩ Graffiti nổi tiếng thế giới Cyril Kongo được Airbus mời vẽ lên không gian cabin của chiếc máy cất cánh tư nhân ACJ 220, vừa qua phần thiết kế bên ngoài đậm hóa học graffiti của chiếc máy bay đã có được tiết lộ.
phần đa bức hình ảnh khỏa thân đen trắng huyễn hoặc này được triển khai bởi một con gái nhiếp hình ảnh gia đang đi tìm sự an ninh và hàn gắn trong lòng hồn.
Bức "The Kiss" (Nụ hôn) tương khắc họa đa số xúc cảm dịu dàng, thiết tha trong tình cảm và khiến cho rung cảm trong phần đa thế hệ fan xem tranh.
bức tranh "Tháng 6 cháy bỏng" từng lâm vào cảnh cảnh vô giá chỉ trị, khi form tranh còn "được giá" hơn hết bức tranh. Tranh ảnh đẹp đẽ tỏa nắng là vậy, nhưng phụ nữ thơ trong tranh có cuộc đời buồn bã.
Sự nghiệp của người vợ nhà thơ 22 tuổi fan Mỹ - Amanda Gorman đã lên "như diều gặp mặt gió" sau thời điểm cô xuất hiện thêm đầy tuyệt hảo tại lễ nhậm chức của tân Tổng thống Mỹ.
Các họa sĩ có điều tốt đẹp khắc họa dung mạo của chủ yếu mình, trường đoản cú những bức ảnh chân dung tự họa tính đến những tự khắc họa nhỏ "cài cắm" trong tranh, đó là phương pháp để họ in vết ấn bên trên tác phẩm.
rộng 240 bức ảnh được thực hiện kín trong vòng 15 năm, toàn bộ tác phẩm chỉ xoay quanh một người mẫu. Sự kín đáo này đã chuyển lại không ít rắc rối cho họa sỹ khi loạt công trình được công khai.
từ thời điểm ngày 19/03 - 24/4, Triển lãm số "Lặng yên ổn rực rỡ" - đang được diễn ra lần đầu tiên tại Việt Nam giới thiệu các thành công phiên bạn dạng số của nhì đại danh họa người Pháp Claude Monet và Pierre Bonnard.
Tượng "Forever Marilyn" đang khiến dư luận Mỹ tranh cãi, nhiều người nhận định rằng tác phẩm ko tôn trọng phụ nữ, gợi tình hóa phụ nữ, kích rượu cồn hành vi quấy phá tình dục và quay lén thanh nữ mặc váy.